Esculturas de alberto giacometti

L’homme au doigt

La historia del arte y la vida de Alberto Giacometti (1901-1966) -marcada por un profundo vínculo con su padre Giovanni, pintor, con quien visitó la Capilla Scrovegni de Padua en 1920 y se enamoró de ella, y con su tierra natal, Val Bregaglia, en Suiza- se cuenta ahora a través de Il tempo di Giacometti, da Chagall a Kandinsky. Obras maestras de la Fondazione Maeght, una exposición comisariada por Marco Goldin que se podrá ver hasta el 5 de abril en el Palacio de la Gran Guardia de Verona.

El título revela la sustancia del proyecto expositivo, que no sólo ofrece la oportunidad de descubrir al artista suizo en setenta obras de la fundación francesa de Saint-Paul-de-Vence, nacida de la feliz experiencia de los marchantes Aimé y Marguerite Maeght, sino también de conocer, en una veintena de cuadros, el genio de otros artistas, Kandinsky, Braque, Chagall, Miró, Derain y Léger, como Giacometti activo en París entre las dos guerras y hasta los años cincuenta y sesenta.

Alberto giacometti hijos

En las esculturas de principios de los años treinta se repiten ciertos elementos que constituyen la clave de su interpretación: alusiones a partes anatómicas y órganos sexuales, colocados en una relación dialéctica con las estructuras lineales y geométricas en las que se insertan (Gabbia, 1931, Estocolmo, Moderna Museet; Palazzo alle 4 del mattino, Museum of Modern Art, Nueva York). El uso de la Gabbia plantea la idea de la escultura como una construcción transparente, una contrapartida plástica al espacio ilusionista de la pintura. El mismo tema y los mismos elementos clave aparecen en los dibujos de Oggetti mobili e muti (Objetos móviles y mudos) de 1931, formas inquietantes por su difícil identificación, como escribió el propio Giacometti. Su obra de los años siguientes tiende a cerrar el paréntesis surrealista.

El Objeto Invisible es un punto de referencia: el paralelepípedo sobre el que descansa la mujer y el marco detrás de ella prefiguran la estructura de muchos de sus cuadros posteriores, en los que la misma delimitación del espacio reaparece para enmarcar las imágenes. Durante esta década, trabajó en reclusión, dedicándose principalmente a la escultura.

Precios de las esculturas de Giacometti

En 1927 abrió un estudio con su hermano Diego, su fiel compañero y ayudante. También expuso sus esculturas por primera vez en el Salón de las Tullerías de París, y celebró su primera exposición con su padre en Suiza, en la Galerie Aktuaryus de Zúrich. Al año siguiente conoció a André Masson y entre 1930 y 1934 se unió al movimiento surrealista. En 1932 realizó su primera exposición individual en la Galerie Pierre Colle de París, a la que siguió, dos años más tarde, su primera exposición individual en Estados Unidos, en la Julien Levy Gallery de Nueva York. A principios de los años 40 entabló amistad con Pablo Picasso, Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir. A partir de 1942 vivió en Ginebra, donde conoció al editor Albert Skira. En 1945 expuso en el museo-galería de Peggy Guggenheim, Art of This Century, en Nueva York.

En 1946 regresó a París. Dos años después, expuso en solitario en la Galería Pierre Matisse de Nueva York. La amistad del artista con Samuel Beckett comenzó hacia 1951. En 1955, la Arts Council Gallery de Londres y el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York organizaron importantes retrospectivas de su obra. En 1961 recibió el Premio de Escultura del Carnegie International de Pittsburgh y, al año siguiente, el Premio de Escultura de la Bienal de Venecia, donde se le concedió una sala de exposición personal. En 1965 se celebraron otras exposiciones importantes en la Tate Gallery de Londres, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Luisiana en Humlebaek (Dinamarca) y el Museo Stedelijk de Ámsterdam. Ese mismo año, el gobierno francés le concedió el Gran Premio Nacional de Arte. Murió en Chur, Suiza, el 11 de enero de 1966.

Giacometti Hombre que camina

La angustia, el sueño, la incertidumbre, la violencia son las características de las esculturas de este periodo: Cubo , Mujer caminando , Mujer tumbada soñando , Mujer sacrificada , Jaula , Flor en peligro , Objeto desagradable para tirar , Mesa , Cabeza de calavera , Señalando el ojo , El palacio a las cuatro de la mañana. La mayoría de sus obras tempranas o surrealistas son conocidas por su edición en bronce realizada en los últimos diez años de la vida del artista.

Excluido del grupo surrealista en 1935, Giacometti mantuvo sin embargo relaciones amistosas con Michel Leiris y Georges Limbour , y sus esculturas siguieron presentándose en diversas exposiciones surrealistas.

Una primera retrospectiva tuvo lugar en 1950 en la Kunsthalle Basel. Ese mismo año, La Place , adquirida por el Kunstmuseum de Basilea, fue la primera obra de Alberto Giacometti que entró en una colección pública. En noviembre expuso por segunda vez en la casa de Pierre Matisse en Nueva York.

Los retratos de Giacometti se caracterizan por la ausencia de decoración, el carácter casi monocromo y sombrío de la paleta, la actitud fija del modelo, siempre boca arriba, que contrasta con la abundancia de retoques en el rostro, hasta el punto de borrar el boceto inicial.