Fotografia documental de animales

Fotografia documental de animales

Episodio de We Are Us del 9 de noviembre de 2017

Entre 2012 y 2013, TerraProject documentó las tendencias, los mecanismos y los impactos de las adquisiciones de tierras en los principales países afectados por el fenómeno: Brasil, Dubái, Etiopía, Filipinas, Indonesia, Madagascar y Ucrania.

en colaboración con la Associazione Culturale Controchiave El domingo 20 de noviembre a las 19:00 horas en Officine Fotografiche en colaboración con LSD produzioni y la Associazione Culturale Controchiave tenemos la maravillosa oportunidad de recibir a cuatro puntas de lanza de la escena musical italiana. Una oportunidad única de ver confluir las ideas de cuatro monstruos sagrados de diferentes orígenes musicales.

La estética musical de Elio Martusciello deriva esencialmente del arte acústico, pero además de la composición musical compone para instrumentos y electrónica en vivo, y trabaja en los campos de la instalación artística, los multimedia, las artes visuales y la improvisación electroacústica. Ha colaborado con Lawrence D. «Butch» Morris, Fernando Grillo, Evan Parker, Giancarlo Schiaffini, etc. Es miembro de Ossatura, Schismophonia, Taxonomy, Bindou Ensemble con Ana-Maria Avram, Chris Cutler, Rhodri Davies, Iancu Dumitrescu y Tim Hodgkinson.

Wild Italy – Los grandes depredadores de Italia [Documental].

Se produjeron nuevos avances con la introducción del sistema réflex (1928) y de las capas antirreflectantes en las superficies exteriores de los objetivos (que mejoraban enormemente la transmisión entre el aire y el vidrio y el contraste de los objetivos) y con el proceso Polaroid en blanco y negro (que permitía obtener una copia positiva en pocos segundos, utilizando una cámara y una película especiales), introducido en 1948 por E. H. Land y posteriormente extendido al color.

En los años sesenta, con la incorporación de exposímetros en las cámaras, comenzó la era de los automatismos: la evolución tecnológica en este campo fue tal que a finales de los años ochenta, con la miniaturización de los circuitos electrónicos, el enfoque y la exposición se hicieron completamente automáticos; además, los micromotores se encargaban de cargar la película, hacerla avanzar después de cada disparo y rebobinarla en el cargador al final de su uso.

El principal inconveniente de la fotografía electrónica era, de hecho, la escasa definición de la imagen, comparada con la de la fotografía tradicional. El tratamiento electrónico de imágenes fotográficas, que se digitalizan con un escáner de alta definición y pueden corregirse y procesarse como se desee (eliminación de colores dominantes, modificación de colores, supresión y adición de partes de la imagen, hasta llegar a fotomontajes casi perfectos), se ha hecho muy popular. La imagen procesada se imprime después en la película, con la misma definición que el original.

LA FÁBRICA DE ANIMALES

Tomohide Ikeya: el agua y el cuerpo La fotografía de Tomohide Ikeya utiliza el agua, como un lienzo, para pintar un camino de vuelta a la placenta. El fotógrafo japonés destaca, a través de sus instantáneas, la simbiosis entre el cuerpo y el agua.

Las majestuosas imágenes de Richard Learoyd A diferencia de las imágenes de las cámaras estenopeicas, las fotografías de Learoyd no están distorsionadas, sino que aparecen nítidas y muy detalladas, utilizando lentes antiguas para enfocar la luz en la hoja sensible.

Anastasia Cazabon: una infancia secreta La fotografía de Anastasia Cazabon se sitúa en un mundo imaginario que la artista circunscribe a un periodo concreto de su vida. La fotógrafa estadounidense recorre su pasado de forma arbitraria para contarnos su infancia y primera adolescencia.

Hengki Koentjoro: poesía del blanco y negro Una fotografía que no conoce el tiempo, viajando entre el cielo, la tierra y el mar. El fotógrafo indonesio, inspirado en la obra minimalista de Michael Kenna, trabaja digitalmente, utilizando una Nikon D700 y una Canon 5D, haciendo uso de filtros ND y exposiciones superiores a 2 minutos para obtener un efecto suave y aterciopelado.

La manada de los dientes de sierra (documental sobre el lobo)

En los teleobjetivos de 300 mm f/4 y 400 mm f/5,6 o en la mayoría de los zooms largos, no hay anillos para colocar una correa para el hombro. Si se llevan pegados a la cámara, descargan su peso sobre la montura del objetivo, y con el efecto de palanca podrían dañarlo seriamente. Por lo tanto, deben estar equipados con

por otro lado, ocupa menos espacio pero en cada modificación y posterior guardado en disco, hay un decaimiento cualitativo de la imagen debido al algoritmo de compresión que cada vez elimina información. En la fase de edición, también llamada PP (Postproducción), adoptamos un flujo de