Imagenes de pablo picasso cubismo

Imagenes de pablo picasso cubismo

Cubismo formativo

Las figuras femeninas recuerdan quizás a la Venus de la tradición clásica. De hecho, los cuerpos no poseen una valencia erótica. En cualquier caso, la intención de Pablo Picasso al pintar Les Demoiselles d’Avignon fue quizás la de crear una ruptura con la tradición artística.

En el panorama artístico centroeuropeo, Gustav Klimt y otros artistas pintaban figuras del Art Nouveau y del Secesionismo. Además, la experimentación y los artistas postimpresionistas, como Vincent van Gogh, Seurat, Cézanne y Paul Gauguin, estaban todavía muy presentes. Edvard Munch distorsionó entonces las imágenes para provocar una mayor respuesta emocional del espectador.

Pablo Picasso en Les Demoiselles d’Avignon aportó múltiples puntos de vista. Ciertamente, en las caras de las chicas y en la composición de fruta del fondo. Los puntos de vista están más bien determinados por el contraste de tonos y colores. Las líneas de fuerza creadas en el encuentro de las figuras y las formas del fondo también contribuyen a reforzar la composición.

Les demoiselles d’avignon

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Experimentar era su credo, Picasso no temía apropiarse y mezclar los estímulos de los demás, provocándose a sí mismo y a sus admiradores. Fue rapaz en su búsqueda obsesiva de nuevos estímulos a lo largo de sus períodos de creación.

Figuras adelgazadas de mirada vacía, prostitutas y mendigos, criaturas angustiadas, vagabundos retratados con el color azul y tonos de turquesa, sumidos en una tristeza melancólica eran los temas favoritos del artista. Los años comprendidos entre 1901 y 1904 se conocen como el periodo azul de Picasso, marcado por el suicidio de su amigo Carlos Casagemas en 1901.

El estilo característico de este primer periodo es evidente en obras como: El poeta (Venecia, Colección Peggy Guggenheim, 1911) y Acordeonista (Nueva York, Museo Solomon R. Guggenheim, 1911), Desnudo en el bosque de Picasso y Casas en L’Estaque de Braque.

Cubismo órfico

Anne Badassari, conservadora y directora del Museo Picasso de París hasta 2014, ha dedicado un estudio en profundidad a este aspecto, como atestigua el ensayo «Picasso y la fotografía – El espejo negro» publicado por Alinari.

El inmenso archivo, donado por sus herederos al Estado francés, contiene cerámicas, cristalería, grabados, oleografías, tarjetas postales y una rica colección fotográfica compuesta por varios miles de imágenes de todo tipo. El estudio de estas imágenes, algunas de las cuales fueron tomadas por el artista, permitió identificar un sólido vínculo con el proceso creativo del maestro.

Para el artista, estos años representan la transición del realismo académico a las primeras experiencias del periodo barcelonés, de intensa efervescencia política e intelectual, durante el cual recibió la influencia del Art Nouveau, el Simbolismo y el Modernismo.

Las creaciones del artista de esta época recuerdan a las fotografías de finales del siglo XIX, impresiones a la albúmina orientales tomadas en Holanda, pero también en países culturalmente lejanos, que sugerían, gracias a sus colores en tono sepia, el color rosa que caracteriza la producción de la época.

Arte moderno

¿El resultado? Cuadros que parecen extraños, quizá difíciles de entender, pero que han abierto el camino a una nueva forma de hacer arte. Porque cuando se cruza una frontera siempre se llega a un lugar nuevo, aún por explorar.

Para ello, los artistas cubistas descomponían el tema en las diferentes perspectivas desde las que se podía observar, y las llevaban todas al lienzo, dando al espectador una visión simultánea del tema. Las imágenes estaban tan fragmentadas y reconstruidas que el resultado final a menudo hacía irreconocible el tema inicial, como en El acordeonista de Picasso de 1911.

5. Incluso antes de Picasso y Braque, las primeras formas de arte cubista surgieron con las obras del pintor francés Paul Cézanne, que fue uno de los primeros en rechazar las reglas tradicionales de la perspectiva para mostrar el tema retratado desde diferentes puntos de vista.

A diferencia de las obras ejecutadas en la fase formativa cubista, en esta etapa resulta difícil para el espectador distinguir el tema original de la obra. ¿Un ejemplo? El violín y la jarra de Braque (1910).